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一个源于公元前200多年的古老乐器,经过两千多个春秋的洗礼,仍然散发着夺人的魅力!而这份魅力并不只是人们对远古的神秘向往,更多的是它带给了人们当下的艺术体验。应当说,这与古筝艺术家尤其是当代古筝艺术家们对筝乐艺术的不断探索和创新密不可分。赵玉斋在其20世纪50年代创作的《庆丰年》一曲中,首次运用了“双手抓筝”的形式;赵曼琴20世纪80年代创立的快速指序体系[1]……,这些筝家的探索和实践都对古筝艺术的发展起到了强有力的推动作用。而王中山作为新一代的古筝艺术家,无论在古筝艺术的继承发展,还是探索创新方面,都有着颇多独到之处,是当代筝坛勤于探索、勇于创新的突出代表。作为乐器艺术,演奏技术与艺术创作是缺一不可、相辅相成的。而王中山不但在古筝演奏技术和艺术创作两方面都进行了卓有成效的发展与创新,且将两者有效融合,力求演奏与创作同步。这正是他对筝乐艺术的最大贡献所在。一、王中山对古筝演奏技术的发展创新对于器乐艺术的创新而言,演奏技术的创新显然是最为直接和直观的。成功的演奏技术创新可以对艺术自身表现力构成直接的突破。传统古筝演奏技术已具有完善和丰富的综合特征,但其中仍......
原文下载：演奏技术与音乐创作的双重突破——王中山古筝艺术的创新特征
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