器乐演奏是音乐艺术的表现形式,是一种创造性的劳动与实践。古筝演奏正是古筝音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中,存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见,演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个 分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后,这些乐谱标记便是固定的,但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。“是将这些音响关系升华为瑰宝,还是将它们沦为俗物,是有关智慧的问题,是有关心地、技艺和天才的问题,是有关艺术敏锐感及其审美观的问题”①这里道出的正是演奏艺术的二度创作性质问题。古筝演奏者作为审美对象的创造者,应不断地累积、挖掘和研究具体的演奏方法、技巧、音色以及对乐曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节,以期达到演奏水平的完善。可以说,古筝演奏者本身的知识结构、音乐感受、艺术修养等等方面对于其整体演奏水平来讲都是至关重要的。音乐演奏事实上是一个过程.一个发展和相互关联的过程,主要分为三个阶段。首先是演奏前的准备阶段,然后便是登台演奏的瞬间,最后是演奏之后的......
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