学生容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。

 好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光滑。所以要分解细化：

 

1.分手练。

不少人一开始就两个手一起弹古筝。牢记：任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一段简单的合奏， 左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生常常把注意力集中在音多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音“少"的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的练习。

2.分音区、段落练。

应当养成把音乐中的各个音区区分开来练习的习惯。有时一个音区、或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的层次;不同的层次需用不同的音色演奏，时而低音区演奏一遍，高音区演奏一遍。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分音区段落练习的方法才能达到。每个段落的情感也不一样，这时就更需要练习。

3.分乐句、分音练。

一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，一个小节，一个音，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。将每个音都弹奏清晰可听。

4.分难点练。

每一首作品中，都有相应的难点和重点出现。难点、重点的分布自然不是全曲平均分部的，那么在练习的过程中，便要把老师提出的重点和难点挑出来，分段落单独进行练习，只有分解，才能最大程度的达到练习效果。

只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达"，简直是“南辕北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，古筝演奏者才算真正掌握了“练琴"的真谛。

必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样的弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件"练，才能达到目标。