“忐忑”火了，创作者没赚着钱

　　老锣多年来一直致力于民乐的创作，并组建了民乐队，但这些作品并不为大众所知。6月，他和乐队刚在北京举行过自己的民乐作品音乐会，他遗憾地表示，这场音乐会无法在全国推广，因为这些纯音乐作品都是赔钱的。“音乐要发展，创作是很重要的。但在中国，创作者得不到很好的支持。凤凰传奇的《最炫民族风》到处都能听到，商业价值那么高，但是创作者张超只拿到了一万块。《忐忑》也是一样，我没挣着一分钱，如果不是龚琳娜挣着了演出费养活我，早就完了。”

　　老锣认为，中国音乐的发展除了创作很难得到支持，音乐人的观念也存在很大问题。“就像龚琳娜参加的《全能星战》节目一样，那些人很难突破脑子里的框框，根本无法离开自己的小天地。他们不是在做音乐，而是在玩一个江湖，忙着打压和他们不同的东西。”

对于中国音乐，我不是外人

　　身为外国人，却一直关注、坚持着中国民乐创作，有媒体把老锣称为中国音乐界的“白求恩”。但在讲座中，一位大学生提出，让一群中国人听一个老外讲中国民乐，是不是太讽刺了？对此，老锣应对非常坦然：“我从1993年开始在上海音乐学院学习古琴，对于中国音乐来说我不是外人。中国音乐家可以和外国人一起聊莫扎特和巴赫，那我为什么不能讲中国民乐？”

　　既然是“自己人”，老锣说起话来就毫不客气。演讲中，他直言金色大厅已经成了中国人最大的卡拉OK厅，中国歌手趋之若鹜实际上却没有国际影响，更批评宋祖英和席琳迪翁合作的《茉莉花》毫无中国韵味。他认为，外国人的身份让他所讲的更能被人接受：“我了解国外的真实情况，讲得也比较直接，所以大家好像更愿意听我讲。”

　　批评起来很犀利，但老锣对中国依然充满感情。他介绍，他当年在德国也研究民族音乐，如果留在欧洲可能也会发展得很好，但选择在中国做音乐让他收获更多：“中国的音乐创作空间更丰富，我很会写好听的旋律，写民谣，玩乐队，在中国更能发挥我的优势，所以我要感谢中国。”他觉得“白求恩”这个评价特别有意思，“这个评价很高，我觉得是对我的鼓励，我更喜欢中国是因为这里有家的感觉，有时候我和中国人打交道甚至要比和德国人打交道更简单。”

编钟新曲，点燃了心中的火

　　老锣曾多次来汉研究编钟，他也毫不掩饰自己对编钟的喜爱：“你们想想，在两千五百年前音乐的位置有多高？一个国王不炫耀自己的兵器和珠宝，而是自己的大乐队，这是多么了不起的事情啊！”这些年来，他一直梦想着为编钟写一部大的作品。去年，他和香港中乐团为编钟创作了新的曲目，又在湖北电视台的马年春晚上带来了编钟演绎的《武魂》。“这些年我一直在为此努力，但中间有一段时间没有那么有劲儿了。这两次演出之后，编钟又点燃了我心中的火。我觉得机会已经来了，这件事不会拖得太久了。”

　　尽管要靠龚琳娜养活，但老锣最近的活动都刻意削弱了龚琳娜的参与。“如果我让她来，票房会很高，媒体也会很关注，但我不希望把音乐做成一门生意。我们的运气已经足够好了，有那么多大的舞台给了我们机会，现在我希望大家能把注意力放到乐手身上，在中国歌手的地位那么高，乐手的地位太低了，我要把民乐一步步带到最好的舞台上。