【类别】音乐会
【城市】广东省
【名称】听·中华之音 感·中华之韵 铮铮琴弦上的巅峰聚会——听韵之夜·筝耀中华 古筝名家讲座暨音乐会
【时间】2015年1月3日20：00
【地点】广东星海音乐厅交响乐厅
【人物】丁承运、王昌元、刘向、刘臻、曲云、饶宁新、饶蜀行、阎丽、徐杰
高楼百馀尺，直上江水平。明月照人苦，开帘弹玉筝。山高猿狖急，天静鸿雁鸣。曲度犹未终，东峰霞半生。——唐·常建《高楼夜弹筝》
2015年1月3日，正值中国传统元旦佳节，而星海音乐厅也将迎来古筝泰斗首度齐聚的古筝音乐会，实属不易！他们是将一生奉献给古筝的老一辈艺术家，用不带一丝浮华的古筝演绎他们的华彩人生，他们还将携同得意弟子和传承人共同为乐迷展现华夏之音！本次音乐会，大家将会欣赏到典雅文静，秀丽委婉的客家汉乐；柔美细腻、清秀优雅潮州筝曲；旋律亮丽，节奏明快的广东音乐；清丽秀美、厚重古朴的浙江筝曲；淋漓酣畅、浑厚淳朴的中州古调；热情奔放、纯朴古雅的山东筝曲的以及风格细腻，委婉中多悲怨，激越中有抒情的明朗粗犷的陕西筝曲......
丁承运是国内外著名学者与琴筝演奏家，现任武汉音乐学院教授、中国音乐学院客座教授、台湾南华大学客座教授、中国昆剧古琴研究会副会长、为国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。
他自幼学琴筝于二姐丁伯苓（丁伯苓为中州筝派曹东扶、曹正之高足）；后从中州筝派名家王省吾先生游。曾执教河南大学三十年，其间勤访师友，如武宗岑、任青志、马力前等，莫不倾囊相授。长期致力于中州筝派的发掘研究，筝、琴、瑟乐器的研制，发掘并恢复失传千余年之古瑟定弦及演奏法，抢救并推广濒于式微的中州古调，主张推行工尺谱唸唱之传统的传习方式等。
丁承运为当代中州筝派、泛川琴派的代表性传承人。他的演奏，雄浑高古，淋漓酣畅，发音如棉裹铁，浸透着中华传统文化与武学功底，内蕴精深、道法自然，为当代卓越的学者型琴筝演奏家。他曾发表论文《古筝艺术的历史变迁》、《河南筝派艺术》、《中国弹拨乐器演奏艺术探微》、《吟猱论》、《筝史钩沉》、《论五音调》、《梅花三弄考源》、《古瑟调弦与旋宫法钩沉》、《中原弦索音乐的传承与变迁》等数十篇；1992年曾在河南大学举办丁承运琴筝独奏音乐会，1995你曾在香港荃湾大会堂举办琴筝独奏音乐会，2002年在武汉音乐学院举办丁承运琴筝瑟独奏音乐会等。
王昌元，当代中国最具影响的著名筝独奏家、作曲家、教育家。自幼随中国著名民族音乐大师，浙江筝派创始人，21弦S型尼龙钢丝筝改革设计者，上海音乐学院知名教授王巽之学筝。毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海民族乐团筝独奏家。1984年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授筝。现为纽约海外中乐团，王昌元筝艺术中心总监。
王昌元在其父的精心教授与熏陶下，系统地掌握了中国筝的各种演奏手法并加以创新发展。在学期间，曾协助其父为筝曲“林冲夜奔”，“海青拿天鹅”等指法，并首次启用双筝演奏“海青拿天鹅”。她1965年创作和首演的“战台风”，风靡一时，蜚声四海，经久不衰，此外，她还创作了大型声乐作品古诗曲“ 琵琶行”和筝曲“洞庭新歌”，“广陵散”等。王昌元的演奏以气魄雄浑、音色淳美、韵味浓郁、意在尘外、技术功底甚厚见称。
王昌元曾以中国艺术团独奏家的身份多次代表国家访问亚非拉，欧美和为来华访问的外国元首演出。并在1982年文化部主办的首届全国民族乐器独奏观摩演出中，作唯一的筝示范表演。1984年定居美国后，又多次在纽约卡内基演奏厅，林肯中心费雪演奏厅，爱丽丝演奏厅，伦敦皇家歌剧院，香港文化中心，台北国家音乐厅，哈佛大学，夏威夷大学，印第安纳大学，举行独奏音乐会和讲学。2005年又应邀担任纽约职业音乐家国际比赛（Por Music International Award）评委。2005年10月开始举行“五十年追求，半世纪辉煌”艺术生涯音乐会的巡回演出。中央电视台实况转播了北京音乐会专场。2009年她应邀担任香港首届国际筝比赛评委，并获最佳教师奖，2012年应邀担任新加坡全国华乐比赛的评委，新华社报道“她是把中国筝带到林肯中心，卡内基等世界著名音乐殿堂的第一人。”
王昌元别是风规的筝演奏，展示了她非凡的音乐才华和脱俗的艺术人格，在法国，她的演奏被誉为“具有不可阻挡的魅力!每个音符都有生命力”，纽约（世界日报）评论“王昌元，一位将生命融入音乐的艺术家”，香港（镜报）专访评论（战台风）是筝音乐半世纪以来，传播最深，影响最大的筝曲经典作品。“致力于弘扬筝艺的当代世界级演奏家王昌元，几十年来为民族为国家赢得了很高的荣誉，她的筝独奏，不但是弘扬传统艺术的韧带，也是在海外维系中华民族感情的韧带。
刘向，目前为加州大学柏克莱分校生物医学专业学生。追随王昌元大师习筝8年，多次在纽约卡内基音乐厅、联合国演出，曾在2011年第二届香港国际古筝比赛中获海外组银奖；2012年联合国举办的国际民族音乐大赛古筝赛区金奖。他的演奏技术全面并且极富音乐感。
刘臻，现为纽约大学一年级学生。师从王昌元大师习筝8年，多次参加纽约卡内基音乐厅、联合国的演出。並在2011年香港国际古筝比赛中获海外组银奖，2012年联合国举办的国际民族音乐大赛古筝赛区金奖。她的演奏极其灵活、表现细腻但不失浪漫。
曲云
陕西师范大学艺术学院教授、北京古筝研究会理事，东方古筝研究会理事，陕西秦筝学会副会长，中国筝会筹委会副主任，中国音乐家协会陕西分会常务理事。
曲云1959年考入西安音乐学院附中师从高自成等先生系统的学习古筝专业，1965年本科中又师从张棣华先生学习琵琶，毕业后在陕西民间艺术团工作中，深入学习民间音乐，并得到曹正先生、李石根先生等著名学者的长期指导，她从实践到理论都有着扎实的功底和积累。
她曾随仿唐乐舞团演出筝独奏，走遍中国大江南北。她创作、表演的筝曲《香山射鼓》荣获第六届亚洲音乐论坛优秀作品奖及全国民族器乐“山城杯”大赛优秀作品奖。《香山射鼓》享誉国内外乐坛，并有多种版本出版，与她的其它作品《赚·梅花引》、《连理枝》、《柳含烟》等,已被多家海内外唱片公司制成专辑。在国内外的演出和学术交流中有着很深远的影响,并博得极大的好评。
曲云在不断的生活实践和艺术实践中形成了她自己独特的表演风格。尤其在香港举办的曲云古筝独奏会及秦筝2000年音乐会的表演和讲座，获得了极大的成功，被誉为学者型的筝演奏家。
她不仅在古筝演奏上造诣高深，而且在演唱方面也敢于大胆尝试。她继承筝歌传统，发扬古乐新声，积极实践，为古乐填词配曲并亲自演唱，让绝响千年的古乐重发新声。
曲云如今在从事筝专业演奏、教学及民族音乐教学研究工作，更就筝在西安鼓乐中的兴衰的历史、乐谱之探讨，发表了一系列极有价值和贡献的论文，引起国内外学术界的关注。她不断潜心学习各家各派的筝曲，博采众家之所长，丰富自己的技艺，开阔专业视野。她的表演儒雅大方，端庄洒脱，含蓄内在，朴实无华。正如曹正先生评价说：“曲入云霄，名副其实”。曹正先生曾撰誉她为“开元（公元713年）第一筝手薛琼琼再世”，堪称国手弟子”。
饶宁新
饶宁新，著名古筝演奏家，教育家。星海音乐学院副教授、古筝研究生导师。中国音乐家协会古筝学会顾问、广东中华广东音乐基金理事、广东大埔县汉乐研究会顾问。
饶宁新父亲为广东汉乐名家饶从举。其父1956年赴京参加“中国第一届全国第一届音乐周”音乐会，为汉乐三位代表之一。受到主席和总理的接见。
饶氏幼年受其父启蒙，学习扬琴、古筝、三弦、椰胡等乐器演奏，1965年，他以优异的成绩从广州音乐专科学校毕业，曾先后师从潮乐筝家苏文贤、及汉乐筝家罗九香，又获得曹正、赵玉斋、刘天一大师的指导。
他从教几十余年，弟子遍布全国及美、加、日和东南亚地区，不少人在各类音乐比赛中获奖。除了专业教学外，他还经常多次应邀到全国各地及海外演出，并参加各项学术交流活动。他编写了大量的汉乐、粤乐筝曲教材，有“古筝入门”“客家汉乐.粤乐筝曲集（合编）”“古筝演奏分级精选曲集上下集”等。出版有“中国汉乐筝曲”“出水莲”“中国筝艺大师集1-5辑”“饶宁新粤乐筝曲”等数十盒专辑。多年来，他为探索古筝之粤味，为粤筝流派的形成和发展，为粤筝的普及竭尽全力，为普及弘扬民族音乐事业作出了重要的贡献。被誉为客家汉乐筝派一代传人，粤乐筝创新者。2013年获中国音乐家协会古筝学会颁发“中国古筝艺术杰出成就奖”。
饶氏的音乐有一种纯真的抒情，是一般弹筝人所缺少的。他演奏的汉乐、粤乐、潮乐筝曲具有浓郁的地方风格，饶老师的隽永琴声，深邃情感，观众能够感受到来自客家民系深邃得历史脉络与文化底蕴。客家筝乐的典雅内敛风格，在饶先生的诠释下，以精炼和深厚的功底手法、细腻而丰富的音韵表情，为客家筝乐作了绝佳的注解。饶宁新教授的客家筝曲，充满着历史情感文化思维，一支支的乐曲里有画、有诗、有故事、有情节，意境深远，启人怀古之幽思。
饶蜀行
饶蜀行，受家传影响自幼喜爱传统音乐，7岁便随父学艺，并得到韩庭贵、曹桂芬、周延甲等名师悉心指导，古筝弹奏风格委婉动听，感情细腻，对传统乐曲的演奏更有其独到之处。
他于1988年考入星海音乐学院附中，1998年星海音乐学院古筝本科毕业，副修高胡。获学士学位，并获优秀毕业生奖。其间自修钢琴、吉他、音乐制作。现任教于星海音乐学院附中古筝教师，任聘于国立台湾艺术大学中国音乐学系客座副教授。
他多次应邀参加“Sonidos de Vivos”世界巡迴音樂會，“世界电影节音乐会”等演出。与加拿大、秘鲁、土耳其等七国音乐家组成国际性乐团，多年来举办数场大型音乐会均获好评。2004－2006应邀参加蒙特利尔多元音乐文化协会主办之《蒙特利尔世界音乐节》、《世界电影节音乐会》《华人春节音乐会》《美国波士顿大学新春音乐会》等均担任古筝独奏及合奏。并组建《东方之弦（Oriental String）》中乐队，在加拿大多个城市举办十数场专场音乐会。为推广弘扬中国民族音乐竭尽全力，不仅活跃在美、加舞台上，还教授了很多当地的古筝爱好者。不少学生既能上台表演，又是传统筝乐传播者。
阎丽
阎丽，中国音乐家协会古筝学会顾问、沈阳音乐学院教授、全国古筝学术交流会、中国传统筝曲交流会、中国古筝艺术交流会组委会委员、学术委员会副主任、前中国音乐家协会古筝学会副会长、中国考级专家高级评委、著名古筝教育家、理论家、演奏家。
提到东北筝曲的发展，必然提到东北筝派的领军人物和奠基人——古筝名 家阎丽教授，她自70年代以来一直致力于研究和发展东北古筝事业，不仅创作了大量东北风格的筝曲，在东北筝曲的演奏技巧发展与创新方面还做出了不可磨灭的贡献。阎丽先后师从于曹正先生和赵玉斋先生，从1978年开始，她千里迢迢远赴广东、上海等地，先后拜访了林毛根、高哲睿、黄长富、郭鹰等老一辈筝家，向他们学习南派筝艺。在现代筝曲飞速发展的今天，东北风格的专业性筝曲相对较少，针对这种情况，阎丽教授总结前人经验，集百家之大成，与徐杰共同创作出了《兰桥随想》这首古筝独奏曲。阎丽教授创作的《兰桥随想》每一部分在演奏技巧上都有一个新的高度，可以说为东北筝曲添上一笔秀色，更为东北筝曲的继承和发展乃至整个古筝艺术事业的推动都作出了卓越贡献。
出版专著《古筝教程》(70余万字)，该书是国内唯一的由教育出版社出版的全面系统的古筝教程。积多年教学经验形成一套完整、独特的教学体系、训练体系。是继承、挖掘、整理、论述古筝演奏艺术的专著。书中初、中、高级训练阶段共有练习曲、儿童筝曲、独奏曲170首，均为作者改编或创作。该书荣获国家教委优秀教科书二等奖和奖金（国家教委高教1996年6号文件）。
1973年在国内率先编写出“腕动摇”和“四指分指”奏法练习曲。1992年在国内率先推出《古筝初级教学与筝曲欣赏》电教片。由辽宁广播音像出版社出版《古筝教程名家名曲精选》盒带。由香港艺声唱片公司出版盒带，远销东南亚各地。
她培养的学生有30多人次在国际，全国，省，市各类民族器乐比赛中获一，二，三等奖。为此获奖中国乐器A.R.T杯国际比赛园丁奖。省文化厅授予“优秀艺术园丁”证书。培养的学生遍布国内外，有的已在业内取得了出色的成就。
她于1989年创建了北国古筝学会，先后组织了辽宁省考级工作、“北国古筝演奏交流会”、“天艺杯”古筝大赛。2003年主编《一代古筝大师》著名古筝艺术家赵玉斋先生诞辰八十周年纪念文集。主要生平事迹已被收入《世界名人录》，《中国当代文艺群星辞典》，《中国当代艺术界名人录》，《中国文艺家传集》等多部辞典。她受聘于《跨世纪文化艺术大百科全书》副主编，《科学中国人，中国专家人才库》特约编委，《世界华人文学艺术界名人录》顾问编委。
2006年，阎丽获得中国民族管弦乐学会颁发的“民乐艺术终身贡献奖”，以表彰她在古筝音乐上的贡献。
徐杰，中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会及古筝专业委员会、北国古筝学会、深圳古筝学会会员，深圳民族管弦乐学会副会长。
师从著名筝家赵玉斋教授，自幼跟随中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会古筝学会副会长、沈阳音乐学院古筝教授、北国古筝学会会长阎俐教授学习古筝。
1979年（十二岁），参加教育部、共青团中央、中央人民广播电台、中国音乐家协会举办的全国首届声乐、器乐大赛，获得了优秀表演奖。1980年，与古筝界老前辈赵玉斋先生同台演奏他的创作乐曲《庆丰年》。1981年，师从沈阳音乐学院声乐教授程浩学习声乐，后在单位作为主要演员参加大大小小演出200多场，1998年，在沈阳“克拉古斯”杯比赛中获声乐组银奖，2003年，在深圳市“铜罗湾杯”外来青工才艺大赛器乐类比赛中获得金奖。2012年参加全国校园古筝专家专场音乐会演出，优秀作品奖。
1983年开始从事古筝教学，获得了丰富的教学经验，培养了许多优秀学员，为音乐院校输送了多名专业人才，多次组织学员参加全国各类器乐比赛获得“优秀园丁奖”。在8月25日辽、吉、黑“天韵杯”古筝大赛中获得优秀古筝教育工作者金奖。
2004年开始进行古筝教学研究，先后走访了高百坚、曹惠芬等古筝名家，在学术上不断探索，编写了《雪绒花》、《歌声与微笑》、《小燕子》等多首古筝乐曲及练习曲，收录于《古筝教程》中并用于古筝教学，1997年至今，先后《秦筝》杂志上，发表了《古筝演奏家、教育家赵玉斋先生 》、《赵玉斋的演奏艺术》、《浅析东北筝曲风格与演奏技巧》等文章，2005年编写了《少儿古筝教程》并应用于古筝教学， 2004年，与阎俐教授合作创作了一首具有浓郁的东北风格的古筝乐曲《兰桥恨》，先后获第五届中国民管扬州古筝学术交流会、2009年中国民管组织的民族音乐作品评选活动“优秀作品奖”。
“听韵之夜·筝耀中华”古筝名家音乐会不但是一场高水准的巅峰之“筝”音乐会，大师们还将在1月1—3日期间，特别为古筝爱好者及乐迷举办3天的古筝艺术讲座活动和名家交流会。
对于首次在羊场举办艺术讲座活动与音乐会，几位前辈老艺术家十分重视，虽然在音乐领域中获得了极高的成就，但他们依然心系古筝的发展，并一直注重古筝教学。针对目前国内盛行现代筝曲创作、演奏这一现状，王昌元女士指出：“现代筝曲过多崇尚‘炫技’，缺少对生活的提炼，音乐的本质是表现‘乐’，而非‘技’，古筝有几千年悠久的历史，传统是古筝的灵魂，但时代是在进步，古筝创作、演奏也因随时代前进而发展，如果要发展现代筝曲，传统应当与现代结合，不能去掉传统，应当以传统为根基为灵魂，良好的发展现代筝曲。”这正是几位古筝大师举办艺术讲座和音乐会的初衷。 |
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