古筝老师王克寒研究浅谈多排码加柱筝

导读：

　　古筝老师王克寒在用双排码古筝弹奏名曲《多瑙河之波》，得到网友们疯狂转载之后，发表的《研究浅谈多排码加柱筝》文章。

一、筝的发展现状和改革动机
　　筝，是我国土生土长的民族乐器。几千年来，筝的形制、演奏也在不断的发展、改革，直到今天，筝的形制已经基本确定为通体163cm，21弦。琴弦有钢丝弦、尼龙缠丝弦，定弦也有五声定弦、七声定弦、人工定弦等。但是随着我国音乐的发展，传统筝半音缺少的问题日益突出，大大制约着筝乐的发展。

　　上世纪五十年代开始，筝乐掀起了双手演奏的风潮，古筝多弦多声的优势有所展现，一时间和弦复调大量使用，近代筝乐开始兴起。但是双手同时弹奏时，传统的五声定弦的限制就无法按弦演奏半音，左手的弹拨和按弦只能二选一，无法兼顾。并且传统的八度对称弹奏也大大限制了旋律的走向和速度。

　　上世纪七八十年代，赵曼琴老师创造性的提出了快速指序技法，在传统五声定弦的筝上的使用，使得双手演奏快速五声音阶、单手演奏快速七声音阶和单手演奏快速变化音阶成为可能。也为筝进入现代民族管弦乐队成为常奏乐器迈出了坚实的一步。

　　但是作为独奏乐器，能够单手演奏快速七声旋律和变化音阶旋律是远远不够的。缺少了左手声部的演奏，筝多弦多声的优势就无从发挥，独奏出来的的音乐就不够丰满，表现力大打折扣。

　　特别是到了现在，筝作为民族乐器首屈一指的“老大”，习弹人数最多，流传最广，有着强大的民间基础。那么除了专业的学术发展，民间玩音乐的需求也日益增长。不少人也把现代流行乐曲改成筝独奏曲等等。但是传统的五声定弦限制很大，想要旋律伴奏左右手编排的很精巧并不容易。特别是遇到变化音丰富的乐曲就更是无从下手。于是我就开始设想如何在现有的五声音阶定弦筝上做改进，使得能够适应现在的需要。因为如果改成七声音阶定弦，那么演奏的方法包括八度距离弦距关系都被打破，花指刮奏色彩改变或无法使用，很多练习者一时间会无法适应，并且整琴换弦花费很大，并且七声音阶定弦筝并不能兼容五声音阶曲目，特别是传统筝曲。所以对于一般的学习者来说很不现实。并且当除了“4”“7”以外的变化音更多时仍然面临一样的问题。

　　于是我就想到，保留原有的五声音阶定弦不变，在琴码的左侧无音阶区域再加上一排筝码，调出缺少的半音。事实证明这是一条可以尝试的道路。

二、我想说的话
　　有必要先说明的是，想到多排码这种做法的人，我并不是第一人。我在微博上发布了我的多排码加柱筝的尝试作品《多瑙河之波》以后，跟不少人讨论，听说焦金海老师已经做多排码尝试很多年了，不过并不知道他老人家是如何设想如何操作的。目前我知道的还有一位自由音乐人吴辰越先生早年在武汉音乐学院就读古筝专业时也做过多排码的尝试，并且毕业论文就专门论述了他的想法，也创作了多排码的筝曲《舞动的Gypsy》。他将这种定弦方法叫做“加柱定弦法”。不过我也并不清楚他是如何设想如何安排的。我之所以说这些，是想要表达一个意思，那就是筝的发展是我们广大筝人共同努力进步的成果，并不存在什么东西就是谁的，谁是剽窃谁的这种问题。我们都是发挥自己的思考和行动，实际的参与到了筝改革的历史进程中，推动了筝的发展。如果要说这多排码加柱筝的改良属于谁，那么就属于为筝的发展做出贡献的人们吧！

三、关于多排码加柱筝的设想
1、定义
　　我把这种定弦方式叫做“多排码”，用这种定弦方式定弦的筝叫做“加柱筝”。之所以叫多排码，而不是双排码，是因为考虑到日后可能会一根弦上有三个琴码，会不只两排。

2、定弦方法
　　原本我的设想和尝试是保持右边第一排原有的琴码五声调式定弦不变（这里还是D调定弦），仅在左边附加的第二排筝码增补缺少的半音。例如：

这是我在没有做试验时候想当然定弦的，只是把原本右边的音对应到左边都是升高了小二度，当然6对应7是大二度，因为至少4和7是必须要的。这样的定弦，还是缺少#4和♭7两个半音，因为一个八度只有五根弦，两排筝码以后对照十二平均律还是会必然缺少两个半音。当然，如果把原本的右边筝码都改成七声音阶定弦，那左边再定出五个半音就组成了十二平均律（至于多出来的两根弦想定成什么音都可以，但是一定要放琴码，否则影响左手的按弦）。

事实上无论做什么都要实事求是，思维不要僵化，要根据具体的情况善于改变。定弦也是要根据不同的曲子做改变。曲子需要什么音定出什么音，需要五声色彩保留右边五声定弦，需要七声色彩改成右边七声定弦，需要特定色彩改成特定定弦，在根据乐曲和右边的定弦，增补出左边第二排筝码，定出缺少的半音。可以发现，在这里左边第二排筝码增补出的半音仍然只是作为右边的“增补”，是以右边的基础定弦为准的。因为即便左边增加了半音，想要单手快速演奏旋律，左手可以空余出来弹奏伴奏，快速演奏旋律的右手基本上还是只能在一边演奏，想要左右两边在一起快速演奏还是要两个手配合一起完成才可以。所以对于慢速的变化音型旋律则可以右手单手完成，左手可适当加上伴奏。对于快速的变化音型旋律则需要左右手相互配合“倒腾”，左手旋律时，右手就弹奏伴奏，或者旋律和伴奏的音，按照定弦规律，分配到两只手去弹奏，组合成需要的效果。
于是我尝试改编了俄国作曲家伊万诺维奇的名曲《多瑙河之波》。我在《多瑙河之波》中的最终定弦如下图：

　　在《多瑙河之波》中，除了原有的1、2、3、5、6音以外还需要#2、4、#4、#5、7。正好五个半音。相比较原来#1、#2、4、#5、7的定弦，#1就没用上，舍弃。需要#4，加进来。于是对应的音就变成了：

　　对于第13、3、2、1弦对应左边的音，在《多瑙河之波》这首曲子里并没有用上，但是还是定出来了。其中第一弦左边定成了倍高音2，是拓展了主音的音域。

3、音域
　　原来右侧筝码的音域，按照《多瑙河之波》里的定弦仍然是D～d³。而从13弦到1弦是附加第二排筝码的范围，是半音较全的范围，音域a～e³。这个音域与二胡笛子等旋律乐器的音域范围基本一致，也就是说两排筝码的范围从第一弦覆盖到第13弦就基本够用了。这是从乐队合奏角度考虑的。而事实上，当第二排筝码增加到第13弦时，就基本已经到极限了，再往上无法增加。

4、调弦方法
　　双排码的调弦要有耐心，因为两个音在一根弦上，一上紧两个音都上紧了。移动一个琴码两个音都会变。有人会担心，又加了一个琴码琴弦会不会变紧容易断，其实不会。因为当你增加一个琴码时，左侧琴弦被抬高，琴弦的确绷紧了，原来右边的音也升高了，这时就需要将琴弦放松，当放松到跟原本一样的松紧程度时，右侧的音又回到了刚才的音高。因为当右侧筝码位置不变，右边的音的有效弦长就是固定的，当琴弦的粗细质地不变时，那想要达到固定的音高，琴弦的松紧一定是固定的。

　　这时候需要调整左侧筝码的位置，确定音高，这时候右侧的音高会有所变化，切忌一定要依靠扳手调节松紧改变右侧音高，这时再调整左侧筝码的位置调节左侧音高。反复多次，最终调准。越到低音越不容易调整，一定要有耐心。
理论上最多到第13弦就无法再加装琴码了，当然每个琴都有细微的差异，琴码的高度，琴弦的粗细质地，琴本身的尺寸等等都不太一样，所以具体的情况要根据不同的琴来确定。

　　关于琴码的问题可能比较重要，因为要再准备一套1～13号的筝码，准备的筝码最好跟原配筝码质地型号一致。当然做双排弦的尝试要尽量在音质好的筝上做，否则新加的音可能音质会很差。当然再好的筝，加上筝码，新的音都会有点不自然。这是目前基于现有的筝改造所面临的必然问题。如果日后有机会联系筝制作厂家，会研究在筝制作上如何优化双排码加柱筝的音色。

5、按弦
　　按弦问题最不用担心，该怎么按怎么按。通常按弦在左侧琴码的左边，到了中音区可以按弦在两个琴码之间，弹两个琴码之间的琴弦时，两侧均可以按弦。别忘了，两个琴码在一根弦上啊！

四、最后的话
　　最后想说的是，关于具体的定弦方式，具体的调弦问题，可能针对到具体的情境里面，都会有不同的情况和变化，所以思维不要僵化，定弦可以多变，排码可以多变等等。我现在所做的努力和尝试，并且写出来告诉大家，只是想把这个方向指出来，大家可能会有“原来还可以这样啊”的感觉吧，当然如果能激发大家的想象那就更好了。希望大家的思维在被我激发之后也可以加入到筝改良的进程中来。所以大家在看了我这篇文章之后有任何的评价、想法、点子。不妨也说出来，告诉大家，也告诉我，让我们一起来讨论。而且我的水平和编曲能力都很有限，如果大家根据多排码加柱筝又创作了新曲目，那就太好了，那多排码加柱筝的未来，真是不可限量啊！