《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广的古筝独奏曲，一脉延承了历史悠久的中州古调。

　　第一次接触《出水莲》是在北京雅文化推广平台知音堂，听著名的青年古筝表演艺术家袁莎弹奏的。听后暗自诧异：这个筝曲怎么如此与众不同呀？跟之前听到的其他古筝曲的声音都不一样。它的筝音既绵长又黏稠，在空间里回环的力度很大。乍一听还以为不是古筝发出的音色和韵味了。

　　后来问询求解，才知道其中奥妙。原来《出水莲》独特之处是采用民间传统的钢丝弦筝演奏，而非更为常见的尼龙弦筝。

　　细究之下，钢丝弦筝和尼龙弦筝的区别非常之大。尼龙弦筝是在钢丝外面细密地缠绕一圈圈尼龙线包裹而成，但钢丝弦筝则不然，这是器上的区别。古筝是用左手揉弦，右手拨弦。钢丝弦筝的最大特点之一是左手揉上一根弦，松手换揉下一根弦的时候，上一根钢丝弦的余音回响依然厚重绵长，科学上解释就是同时会出现两个音的缠绕和“干扰”，意境上的解释就是意韵古厚、回味无穷。这既是钢丝弦筝的最大特点，也是它的最大难点：钢丝弦很光滑，很难拿捏，比尼龙弦筝更难准确揉按。而尼龙弦因为包裹了一层尼龙，左手的揉按就比钢丝弦更容易掌握。而且缠绕的尼龙仿佛一个声音的筛子，使尼龙弦音无论从音高还是从音长来说都比钢丝弦弱和短，这样其两根弦余音的交汇混融就比钢丝弦大为减少了，听起来似乎尼龙弦筝音更清晰。故现代筝曲多运用尼龙弦筝，因为其重右手技巧而非左手韵味。但在真正的筝家看来，从历史的厚度和意境的深度来衡量，艺术家们在表演传统经典曲目时，更青睐于钢丝弦筝，其知难而上的左手韵味，更代表了古筝的厚重和意境。那种古朴典雅，仿佛从历史出土而来的声音，能震撼你心底最深处的那根弦，产生从未有过的强烈共鸣。

　　慢慢也知道了袁莎的经历。这个9岁时就辞别浙江天台的老家，只身来到北京，一待就是二十多年。从附小、本科、硕士，最后到副教授，都在中国音乐最高学府中央音乐学院，一步步攀上艺术的高峰。她既刻苦也很辛苦。如同浪漫二胡大师贾鹏芳因思乡而在北京创作了世界名曲《睡莲》一样，袁莎老师也把自己对家乡父老的思念，对艺术境界和人格理想的追求，都融在那出水的莲花上。其“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的风节和气度，也折射出演奏家及欣赏者随着那高洁的莲香，超越这追名逐利的红尘霾世，向往一种洁身自好的情操，这也是《出水莲》的精神价值所在。

　　后来在知音堂再次演奏《出水莲》前，袁莎动情地为大家讲解了一遍这个古曲的由来：从两晋至南宋，北方蛮族不断侵掠，中原地区战乱不已，大批中原人口被迫背井离乡南迁避祸，《出水莲》就是在这样的大背景下传承而来的。

　　在弥补了对钢丝弦筝知识的欠缺，理解了乐曲的背景后，第二次听袁莎的《出水莲》，闭上眼，在钢丝弦特有的回环意蕴中，那个久缚于眼前的苟且而忘记了远方诗意的游子、与千年前颠沛流离南迁北望原乡的中州古民，那个感慨“故人散作天涯客”的思乡小我、与穿越历史幽长年代混响不同时空共鸣的大我，都在这古雅、凝重、细腻、含蓄、哀怨、深遂的出水莲中融在了一起。此时脸上流淌的与其说是清泪，不如说是莲香。