华音：让我们继续上一个问题的思路，聊一聊您举办本场个人独奏音乐会，即将诠释与演绎的作品吧！在笔者看来，音乐会的作品对于彰显音乐会主题、寄托演奏者情感起到了非同寻常的作用，继而每一位演奏者，对于选择自己个人独奏音乐会的作品，都斟酌思量再三，想必您一定也在本场个人独奏音乐会的作品选择上煞费苦心吧，我们想知道，在本场音乐会中，您将会演奏哪些新、老作品呢？就笔者个人而言，您所演奏的这些作品多为新作，也许对于听众来说还相对比较陌生，因此，也请您简单的分别为我们介绍一下每首作品吧。值得一提的是，本场音乐会的第一首作品是您所创作的筝、笛重奏曲《江南》，仅看题目，笔者便自然而言的联想到《汉·乐府》一首格调轻快、曼妙清新的诗句：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”那么，您创作《江南》这首作品，意在表现什么呢，且您创作《江南》这首作品的动机又是什么呢？我们想知道，您为什么会选择竹笛作为重奏乐器呢？纵观您的音乐会，我们发现，上半场主要是以“江南”色彩为主旋律，不仅诠释您自创的《江南》，还将演绎古筝独奏《墨客》、民族室内乐《水墨画》等，我们可否以此推测，您对江南意境情有独钟呢？

王燮：首先就是刚才提到的《采薇·第一古筝协奏曲》，谢鹏老师在创作这首作品的时候也会与整个团队的成员进行交流，最后作品的名称也是我们大家共同商讨的。另外一首作品是刘长远老师专为庆祝中央音乐学院院庆七十周年音乐会所委约创作的协奏曲《水墨画》，这首作品将中国古典音乐的理念与现代技法相结合，这也是我最为看重的部分。还有一首由黄忱宇老师与周望老师共同创作的《西部主题畅想曲》，这首作品是我参加第二届香港国际古筝大赛获奖的作品，色彩鲜明且动感十足，整首作品利用复杂的节奏表现西部豪放热情的特点。
这首作品是我们当时策划“意象”系列课题时创作的，虽然我不是一名专业作曲者，但也参与了其中的创作环节，与各位作曲家积极地交流，在前辈们的帮助下，才有了今天这曲《江南》。在创作《江南》的时候的确受到了《乐府·江南》的启发，旨在表现一种向往自由的情感。
首先，古筝是一件点状的乐器，而竹笛是一件线状的乐器，将二者搭配在一起会产生一种和谐之美。我也会将作品进行段落划分，就《江南》而言，第一段名为“云”，第二段称作“鹤”，第三段以卦象“龙在田”为名，根据不同的段落编配不同的乐器。前两个段落以竹笛表现“云”、“鹤”的闲适与悠远，而第三个乐章“龙在田”则以古筝与竹笛的结合来展现的是轻快欢乐的情绪。
您所提到的《江南》、《墨客》与《水墨画》等作品的名字都与江南有关，但曲风却不尽相同，这几首作品各含风韵，并非都在表现江南水乡的婉约流迢，而我也会根据作品的自身特点进行诠释，也希望观众能在我的音乐会上感受到每一首作品的独特魅力。