05年在广州的复赛所有人都演奏《幻想曲》和《四段锦》，不要说评委要听50位选手的演奏，我听了一两场都听腻了。而这次的选择余地大了许多，曲目基本上是前两届半决赛的曲子。所以说起点就高了许多！当然只要你不重复演奏同一曲目，半决赛和决赛也可以弹奏复赛的曲目，如《林泉》、《抒情幻想曲》等。此外，比赛还有一个严格的规定就是时间问题，CCTV民族器乐大赛不愧是电视媒体，人家得卖广告啊！所以十几分钟的曲目都压缩到五分钟内，他们的比赛既严谨又不严格，与金钟奖相比就相差甚远。金钟奖你如果三个曲目没有20分钟评委就得扣分了。这样一来保证了曲目的完整性。还有现场一律不用麦克风，保证乐音的纯净和原汁原味，有的只是为了录像用的，不像CCTV麦克风一打，做出那么漂亮的音色。

    其二、是最成功的一届。

    扬州是“古筝之乡”，古筝文化的氛围非常活跃。前来观赛的男女老少都有，这说明古筝在扬州家喻户晓，普及很广。中国音乐家协会和扬州市政府非常重视古筝在扬州的发展，除了盛大的开闭幕式都邀请国内外的知名縯奏家出席之外，还特意为大师举办专场音乐会，并且还举办“名师进校堂”的活动。在民乐之乡的江苏落户金钟奖的民族乐器赛事是人心所向、名正言顺的。

    其三、是公平的一届。

    以往的半决赛和决赛的选拔其实就是场“口水大战”，评委谁都想让自己的学生顺利进入决赛并获得好的名次。而这次就没门了，从24位顺利位进入半决赛的选手开始，评委都是现场打分，除掉两个最高和最低分，所以大赛的透明度非常高。

    其四、是评委最为年轻的一届。

    以往的评委都是老一辈的縯奏家居多。这次就以中年縯奏家为主了，增加了周望、林玲、王蔚等这样的中年评委。相信她们对作品的诠释和评判会有区别于老縯奏家的独特见解。

    当然比赛现场的纪律还是有待改善的，少许观众有接听电话和交头接耳的举动。比起广州和南京，扬州毕竟是小地方嘛！不过他们的文化氛围非常浓。

    对于不少选手的夸张的“行为艺术”，在很多评委看来无法接受。她们“声东击西”、“英雄就义”式的表演行为实在为过。中央音乐学院和上海音乐学院的某某选手在演奏时的吸气实在夸张，在台下都能听得清清楚楚。搞不懂为什么她们在演奏时老跺脚和摆动双脚呢？

    至于李萌研制的多弦制筝的出现，无疑对所有评委和观众都是个不小的冲击。它不但冲击人们的视觉效果，更考验了所有人的耳朵。用朋友的话说“除了难听还是难听”！在听完半决赛一号选手高阳演奏完后，评委更是表现出对多弦制筝的质疑和不满。在洗手间我听到某某评委说“这根本没有办法打分，没有一个可以借鉴的依据。”，“这是一个导向的问题，我们没有办法容忍。”，“一个处在实验阶段不成熟的改革乐器就不应该拿来害孩子们”……李萌本人更是在半决赛的评委会上说自己的东西似乎没有任何人认可，如果有一个人说好，自己也就收手了，既然大家都不叫好我还真就干到底了……她的勇于创新、独树一帜、标新立异的敬业精神十分可敬。还真的得到了徐沛东的称赞！

    总得来说，第七届金钟奖古筝比赛在扬州的举办是不错的选择，是迄今为止最好的一次。四年后我也一定亲临现场观赛的！