第二，要提高对这个作品的掌握程度。当一个作品在技术上已经滚瓜烂熟，对于每一个动作细节都有了完整的把握之后，也就意味着可以在遇到意外的情况下从容地调整，保证演奏的完整性。

　　第三，培养良好的乐感。音乐是要感觉的，是要靠心灵去发现、去体会、去分解的，这方面多少和天赋有点关系，不得不承认有些演奏者一上来就能演奏出有别于一般人的音乐感觉，仿佛这架古筝就是为他量身定做的。

　　第四，平时尽量多尝试各种古筝，了解各种古筝的特点。比如弦紧的、弦松的、声音亮的、声音闷的等等......当然，最好还是能经常在价格较贵的、手感较好的高档古筝上练习。在高档古筝上练习的好处很多，最主要就是演出时这种筝居多，好筝的琴弦有利于控制发力，这样能养成良好的触弦感觉；相比较而言，在手感较差的低档古筝上练习对于进步是非常吃力的，尤其是到了程度较深，对音色控制较细的阶段。长期以往，会造成失去控制音色的能力和概念，为了适应不正常的触感而养成很多坏毛病，耳朵的听力被折磨得麻木迟钝、渐渐失去耐心、对音乐失去兴趣等等......

　　最后，记住一句最关键的话，无论用什么样的琴、无论演奏的是什么乐器，作为一个演奏者，就要学会做到理解音乐，用心灵去感受音乐。