2014年10月29日晚，青年古筝演奏家吴昊在广州星海音乐学院观摩厅成功举办其古筝独奏音乐会。
音乐会开始前，很多观众提前一个半小时到达现场，而最终，音乐会开始的时候，就连加座的位置也坐满了，很多观众最后是站着看完整场音乐会，可见现场气氛的热烈。此次古筝独奏音乐会的举办对吴昊的艺术道路有着较为重大的意义，这次音乐会是对她多年习筝生涯的一个总结汇报，展示了她在古筝艺术上的天分与成就。她精心挑选了八首不同风格、不同形式的古筝作品，并选取了不同弦制古筝进行演奏，这些都全面、客观地反映了吴昊对各类乐曲的把握程度。
吴昊6岁起开始习筝，启蒙于古筝教育家王小平副教授，2005年以专业第一成绩考入南京艺术学院附中，师从青年古筝演奏家任洁，同时得到著名古筝演奏家、教育家阎爱华教授的教益。2011年以专业总分第一的成绩考入上海音乐学院本科，师从上海音乐学院著名古筝演奏家及作曲家祁瑶教授，并担任上海音乐学院筝乐团婉媄组合首席。在多年习筝生涯里，她先后荣获“中日韩国际古筝大赛专业青年A组金奖”、第九届“中国音乐金钟奖”优秀演奏奖，曾受邀参加澳门国际音乐节，与澳门中乐团进行演出，还参加了“第30届上海之春国际音乐节民乐重奏协奏音乐会专场”、“首届上海音乐学院古筝艺术周”等盛会，前不久，她还获得了上海音乐学院“人民奖学金优秀专业奖”。
音乐会开始，吴昊以河南筝曲的代表作筝三重奏《汉江韵》开启此次筝乐之旅。在吴昊的精湛演奏下，《汉江韵》热烈欢快的曲调流泻而出，诠释出她对该曲精神内涵与意蕴的准确理解与把握，也表现出人们欢欢乐乐忙春耕、意气风发夺丰收的愉快心情，让人感受到河南人粗犷、泼辣、正直的形象。随后她又演奏了根据李贺唐诗《李凭箜篌引》创作的《箜篌引》，乐曲以虚实相映的旋律、起伏多变的曲调、明快的舞蹈性节奏，将观众带入了一个天高地阔神话般的世界。
接下来吴昊又带来了由她专业老师祁瑶教授创作的作品《摇曳》，这首作品原本是钢丝筝与室内乐合作，在2013年参加“首届上海音乐学院古筝艺术周”时，吴昊也曾在“一弦一柱思年华——上海优秀作品及名家音乐会”中首演过这首作品钢丝筝与室内乐《摇曳》。但在这次的音乐会上吴昊特意将其变成了钢丝筝与钢琴合作，这也是她第一次演奏这一版本的《摇曳》。随后吴昊带来了一首筝与钢琴作品《婵歌》，这首曲子是由王建民老师创作的，旋律十分优美。吴昊演奏的美妙的乐音将观众带入到一种“碧酒红裳，琼楼玉宇，轻歌疾舞，丝竹共鸣”的意境中。
一曲奏完，便引得全场掌声雷动，观众对吴昊此曲的演奏称赞不断。吴昊演奏的昆曲与古筝三重奏《游园》，是1989年全国第一个筝乐团——上海音乐学院筝乐团成立之时委约作曲家为其“量身定做”及改编作品之一。昆曲是江南特有曲种，作品在保留昆曲传统韵味的同时，加入了丰富的织体，使之既保留了传统又添加了新的形式。为了演奏好这首曲子，吴昊她们特意去找昆曲老师学习了一段时间的昆曲，她之所以这么严谨、精益求精，是由于祁瑶教授平时对她们的严厉教导，祁瑶教授要求她们要能演奏，能创作，也要能唱，希望学生能得到一个全方位的发展。音乐会上，吴昊还带来了婉转悠扬的《醉莲赋》、旋律气韵绵长独具秦腔特色的《望秦川》。
在音乐会最后，吴昊献上了她自己创作的筝与钢琴作品《静·绣》的首演。这是吴昊的第一首由自己作曲的作品，《静·绣》乐曲以传统定弦为基础进行创作，据吴昊本人叙述，作品前半部分以“岁月静好”为主题，表现吴昊宁静，恬淡的生活态度；后半部分以“锦绣前程”为主题，蕴含了她在生活中面临的抉择与矛盾，但依然愿怀着一颗美好的心灵来面对未来，也表现出她对未知未来的探索以及美好未来的希望与憧憬。在创作这首曲子时，吴昊遇到了不少困难，但都一一解决了，她谈到，当她没有灵感的时候就将曲谱放置一边，听听别的音乐，出去走走，感受生活，等到有灵感的时候再继续。音乐会现场，吴昊将这些情感融入筝曲的演奏，给大家呈现出对美好未来的憧憬，这首筝曲也获得了乐迷的一片叫好声！
此次音乐会圆满结束了，吴昊的演奏给听众留下了深刻的印象，并赢得了众多专家、老师的一致好评。音乐会后，吴昊谈及未来的展望时，“希望能够继续地带来好的音乐作品，让更多人听到自己的音乐，并喜欢上古筝。当然也会更加用心地去演奏，深入感受古筝的魅力，聆听到音乐之美。” |
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