导读：
在这个问题上，有些人会说手型很重要，这关于孩子未来的演奏形态；有人说练琴的时间很重要，这是保证演奏水平的基础；也有人说老师的能力很重要，因为名师出高徒嘛……
学古筝，究竟哪些重要，哪些不重要呢？
在这个问题上，有些人会说手型很重要，这关于孩子未来的演奏形态；有人说练琴的时间很重要，这是保证演奏水平的基础；也有人说老师的能力很重要，因为名师出高徒嘛……
说了这些多，究竟哪个才是最重要的呢？
时间不重要
有些家长总以为每天把孩子闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。
音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，最多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。
对于幼童来说，这种拔苗助长的教学方式，甚至很有可能让孩子们在学琴的初期就产生厌烦心理。
大家可以参考一下李云迪在德国进修时每天的时间安排。他每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。
结果不重要
以前家长们让孩子学习音乐是梦想着自己的孩子可以成为音乐家，虽然说现在带着这种想法的家长少了很多，但还是占据了一定的份额。
要知道学音乐的人并不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。
学音乐最主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。
肢体语言不重要
肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些，手要做到握鸡蛋的形状……”等等。
其实这种动作要领我们只需要让学童记住就好，没有必要一直挂在嘴边督促，那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。
一切要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。
交流很重要
艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。
比如在某个公开场合如果有人说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧？”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。
兴趣很重要
一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。营造一个好的环境会让孩子培养出好的习惯和兴趣，否则会相反。
现实中有很多情况是父母自己不喜欢，却硬逼迫孩子学。每到周末，父母要么出去玩、要么家稀里哗啦打麻将、看电视，而把孩子禁锢在孩子的小房间只扔下一句命令“练几小时”，再美其名曰“一切为了孩子”。在这种状态下要让孩子喜欢和热爱钢琴就实在太难了。
很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧不爱学，这时家长要有必要反思：自己是否做到为孩子营造一个好的练琴环境和学习气氛？如果父母也能学一点音乐或学一点别的乐器就更好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助。
贵公网安备 52010202001980号