筝学」的学科名称在中国音乐理论研究的主要领域架构之下,以分支学科的姿态,被中国音乐学界前辈学者提出.筝乐累积了长久的历史传统,拥有广泛的流传人口,形成地方体系的演奏流派并产生众多的乐曲作品,然而其学术理论并未受到乐人的关注与研究力的投入.本文阐述该学科定义,研究对象,研究范畴,分项领域内容,并回顾近期筝学相关研究现况与成果.由筝史,筝人,筝制,筝法,筝谱,筝曲,筝派,筝论等各面相构筑筝学的学术领域实质.冀望筝乐人能汲取琴学的学科经验,平衡发展筝乐演艺及理论研究的工作,奠定筝乐未来的繁荣基础.
壹,绪论
古筝这项乐器在中国社会的流传,超过二千年的历史.各地筝乐脉络的逐步形成与发展,如溪流汇集成大河般,产生一股不可忽视的民间筝乐知识力量.所谓「筝乐知识」,它涵括对筝乐演奏,筝乐理论,乐器硬体等各方面表现的理解.做为一个民间乐器,古筝在某种层面上,属於泛阶层的艺术品类,它既是上流社会士绅淑女的雅兴,也是街头巷弄参与伴奏民歌或器乐合奏的一项乐器.历史的渊流肇引著古筝音乐的传统积淀,筝乐流布的广泛更促成其音乐内容的丰富与多变.
做为中国传统乐器中习乐人口最为众多的一项乐器,古筝在社会音乐教育环节中,长久以来扮演著举足轻重的角色.世界华人社会中,普遍有著古筝音乐的流传.多数人在学习演奏,甚至教学的领域中浸淫多时,却少有乐人钻研筝乐的理论领域.
相较於「琴学」的设立与发展,历史上对於筝乐的整理与研究,显得薄弱许多.此与这二项乐器的传承性质不无关联:琴乐由来已有文人音乐之清雅特性与特定的上层社会流传结构;而筝乐的传承与流布则较以平民阶层为对象,结合民间的艺术观点.因此,古琴音乐较早地受到了文人的重视与研究整理,前人对於古琴之研究,累积了丰富的专门著作,成为古琴领域的重要资产,在学术表现上1较为突出.上海音乐学院陈应时教授在其一篇为筝人姜宝海论著《筝学散论》(姜宝海1995:2)的序文中写道: 以单一乐器为研究对象而形成的琴学,早在清初庄臻凤提出的"琴学"一词之前已经有了不少专门著作,如北宋遵度的《琴笺》,朱长文的《琴史》,南宋朱熹的《琴律说》,徐理的《琴统》,元代陈敏子的《琴律发微》,明代冷谦的《琴声十六法》,徐上瀛的《溪山琴况》等等.清代自庄臻凤的《琴学心声》直至杨宗稷的《琴学丛刊》,单以"琴学"为名的琴书,琴谱不下二十多部.
由上述文字可知琴人在「琴学」理论领域之研究,早已建立起分支学科的架构.而此学科所涉及的理论研究领域,则吸纳了来自不同时代,各地琴人的智慧与研究取向,其所涵盖的论题包括了:琴史,琴律,琴谱,琴曲, 琴派,琴人,琴制等面相.相较之,目前所及的古代及现代筝乐理论研究成果,尚远远不及於「琴学」的质量.而就「琴学」理论研究领域的发展历史与现状,轻易可理解理论研究对於单一乐器领域的开展与延续,扮演著决定性的影响与积极的建树.筝乐既已累积长久的历史传统,有广泛的流传人口,形成地方体系的演奏流派并产生众多的乐曲作品;则细到地梳理上述的古筝音乐文化资产,建立筝学理论的基础,更是目前的重要工作.「筝学」名称虽已在二十世纪末见诸陈应时,姜宝海诸位教授的论述,但近年以来,仍未受到普遍的认同与研究力的投注.本文将就上述学者所提出的「筝学」,这一个理论分支学科的名称与实体,逐一探讨其学科定义,研究对象与方法,研究范畴以及现况发展等面相,期望有益於加速组织,推展筝乐理论研究的质量与内涵.
贰,筝乐的发展背景与现状
自春秋至今的历朝各代,传衍著民间筝乐的发展体系.在与时并进且吸收地方艺术精粹的过程中,各地筝乐流脉不同程度地蕴涵著先人的音乐智慧与地方音乐活力.
地方性的古筝乐曲,携带著人文与地域的色彩,如:河南,山东,浙江,潮州,陜西等「筝派」音乐;另如客家筝,闽南筝派亦展现著族群的人文传统.这些筝派的渊流与音乐内容皆根源於各地的民间音乐艺术品种,甚至与当地特定阶级层次的人文环境因素,有著绝大的关联.山东的小曲来自「琴书」曲牌,这是2地方曲艺的影响;河南板头筝曲源於当地合奏板头曲,这是民间器乐的濡染;浙江筝曲的部分曲调吸收了杭州摊簧的精华,这是戏曲音乐的藉鉴;除此之外,客家筝乐也有来自汉调器乐合奏的影响,而各地筝乐内容更不乏吸收民间歌谣曲调发展而成的乐曲,例如:陜西筝曲《一点油》来自郿鄠曲牌,它便是根植於中国广泛流行的时调小曲《鲜花调》.这些与民间音乐品种之间的借鉴关系与脉络发展,说明筝乐早已相融於中国传统地方音乐艺术,筝乐内涵的各个面相其实是来自历时以来各种传统音乐类型的缩影.
地方色彩浓厚的筝派乐曲,无疑是古筝音乐传统的瑰宝.而古筝领域的发展,除了古典传统的地方曲目之外,自1950年代以来更著重在技巧的推陈出新,以多样的技法基础,呈现多元相貌的音乐内容.近现代的古筝音乐的发展是活络的,在1948年南京古林寺国立音乐院开设古筝专业以来,中国各地高等音乐学府亦分别设置了古筝专业课程,使得原来活跃在民间的筝乐人纷纷进入音乐学院执教鞭.他们一面在祖辈的旧乐基础上著力深耕地方性传统筝乐;一面参酌了西方音乐教育的体制与内容, 创编出新的乐曲方向,导引了二十世纪中期以来筝乐的新面貌.如曹正(1920-1998)曾於1948年任教於南京国立音乐院国乐组,山东筝派张为昭在 1956年曾获聘至中央音乐学院任教,张鹤鸣在1951年亦曾任教於东北音专.又如:武林筝派王巽之1956年起任教於上海音乐学院.其传人孙文妍,王昌元,张燕,项斯华,范上娥等,在传承衣钵之外,也都走出了新的脚步方向.
现代创作筝曲也是一个新的发展领域,在大陆地区,依据张彤对於二十世纪後半叶筝曲创作的轨迹分析,可分为三个时期:(一)50-60年代初:筝乐创作的初步探索;(二)60-70年代末:第二代筝人的创作;(三)80年代:多元化的筝乐创作.(张彤1995:21-28) 而在创作作品的内容方面,根据黄俊锡的研究:「『多元化』可谓是八○年代起现代筝曲创作的总体特点.」(黄俊锡 1998:iii)现代的古筝演奏内容,与民国以前甚至二十世纪前半叶的风格,内涵,已经有相当大的差异.其融贯古典与现代,综合地方艺术与舞台表演的结果,使得筝乐的面相愈趋多元.影响这种多元发展趋势的主要原因有三:
其一,在於西方文化的弥布.民众思潮的趋势逐日西化,其美学观点与听觉习惯也在西方观点的主导之下养成,产生以欧洲音乐为中心的思维与创作模式.3乐曲的风格以及乐语,乐法的模式也在突破传统,产生了一系列「新」的乐曲.
其二,传承模式的改变,也是一个生态的根本性问题.二十世纪中期以後所产生的学院式教学,与过去师徒制度口传心授的传承结构,大相迳庭.这种密集化,规范化的教学使得筝乐的发展一日千里,也导致筝乐内容的快速变异.
其三,现今的创作进入个人化的创编方式,早已经跳脱了过去「集体化」的思考.所谓「集体化」,指的是乐曲风格的奠定,依附在民间乐人之间的相互影响,成为积累的结果,呈现小众化的音乐文化语言.这种乐曲的内容,风格的积淀,是众人智慧的总集成.而这样创作模式在现代创作中,似乎成分是稀薄了些;
现代古筝音乐的发展在专业分工的特质之下,自然而然趋向个人化的创作,更增加了多元的作品表现. 各种肇因之下,现代的古筝音乐发展正处在飞跃的时代,其与20世纪初叶的筝乐内容,已有大幅度的变异,现代的古筝音乐内容,无论在音乐曲体,乐汇或者演奏风格方面皆面临内容质地上的转换,不断加入新的外来影响与内在思维的变迁.其内容的新质地,走向的新趋势都是极待研究与思考的题材.要能全面掌握其脉络重点,唯有透过深入的探索与系统化的研究,才得以建立具体的筝学领域研究成果.
叁,「筝学」之定义与学术价值
「琴学」的建立,对於中国音乐学而言意义深远,它扮演著一个基础研究的重点,在乐器,器乐,乐调,乐律学,乐谱学,音乐美学,甚至音乐与文学研究各方面,都有一种基础学科的态势.藉著对於「琴学」的探索,中国音乐学者得以触类旁通,蒐求佐证资料并与中国乐学理论领域接轨,建立中国音乐理论基础.
筝学的学术价值亦复如是,筝学分支学科领域的设立,除却对於筝乐核心问题诸如乐调理论,曲体变化与手法的研究之外;其实更可由古筝的单一乐器发展观点,观察中国民间音乐的内容与结构,考察人文面相的转变与音乐内容的质变规律.
「筝学」之学科的定义应为一门为探索古筝做为音乐实践的一项乐器,对於透过其演练而产生的音乐,以及实践过程中参与者及其周边社会人文现象的专门研究.举凡乐调理论,定弦与用音,谱法体系的研究, 筝乐演奏技法的推陈出4新,筝派音乐风格与演奏特色,筝人传承体系与模式,筝曲的创作,筝乐社群,发展现况以及文化角色探讨等等,都显示出「筝学」做为中国音乐学的分支学科,其研究对象主题强调的人文学科内容与艺术内涵,正可藉由学术方法被有效的分析与研究.
分支学科的意义在於更精到地进行研究领域的探索,积极组织研究成果,以提升该分支领域的质量发展.把音乐做为研究对象的理论学科,称为「音乐学」.而音乐的研究,更因研究主体的不同,下设分支学科.中国音乐的研究领域,先有「琴学」做为以独奏乐器文化为研究主体的分支学科,而古筝音乐则因具有丰富的人文经验,历史传统,实质内容以及仍在蓬勃发展的旺盛生命力,成为足以建立其分支学科架构的主要立基点.「筝学」的建立,实质上有助於古筝音乐相关资讯的整合与学术性的提升,使其更加接近研究真理的需求.筝乐的体系化研究除了清楚地建立学术理则,更积极的意义则是它将有利於釐清筝乐实质的发展方向,以理性的科学方法探索的音乐的理论内涵.筝学的学科意义与价值亦正彰显於兹. |
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