當然我很崇尚本民族的音樂，但我不會因為日本帝國曾經欺壓過喒們而去否定人傢的一切。好就是好，例如日貨就是不一樣。

         顧名思義，KOTO是古筝常用指法“勾托”的音譯。奈良時代和中國的雅樂一起传到日本。在寺院和皇宫里流行起来。到平安時代，这种 “管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹KOTO和琵琶已经是理所當然的事了。但那时KOTO是弦樂的总称，13弦的筝被称为筝KOTO，7弦的琴被称为琴KOTO，琵琶称为琵琶KOTO，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为KOTO。

       日本战國時代，贤顺和尚把KOTO从雅樂中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存KOTO的基础。

       日本是個七聲音階的民族，所以koto的定弦也一樣，中國箏的是五聲，所以感覺很和諧，相應帶來的問題就是轉調的千年難題。而南北朝鮮則五聲和七聲並存，他們在轉調也會挪動碼子。日本、朝鮮、越南的箏畢竟與中國箏是一脈相承，一衣帶水的關繫，沒有喒們在唐代時期藝術的巔峰，相信箏的流傳也會受限，更不會那么早成為他們本民族的民族樂器。

        現在的koto也是21弦，不過傳統的koto仍然是13弦，與唐代時期的中國箏保持一緻。koto的渾厚音色恐怕萬元的敦煌箏才有。由于是七聲的定絃，所以他們的音域沒有中國箏那么寬，三個八度，1、2、3、4、5、6、7。當然受作品的影響他們也會定更多的半音，如《松之協奏麯》。日本的低音箏和高音箏反而沒有敦煌的高低音箏那么寬的音域。近距離觀看到koto的弦距比喒們的傳統箏略寬，差不多是蝶箏的距離，弦與喒們的白、綠相比他們的弦是白、黃。琴尾是直的，再有的是日本箏的弦是一扎的像粉絲一樣捆好在箏尾，斷絃了拉過來則可，中國的則斷了再買。koto的裝飾通常不會像中國箏那樣花哨，天然的木紋是他們最大的特點，听老師說一臺koto的價格通常上萬，不過他們的製作工期超長，一塊木板原料在空地里最少日曬雨淋兩年以上才能做琴，而中國箏在流水綫和市場需求的趨勢下縮短工期從而逐漸改變了一些應有的工藝。

        至于彈奏手法，koto最大的差別至于較少的使用滑音，左手的技巧似乎沒有中國作品那么復雜，更多的是強調整體的和聲傚果，而非以韻部聲，作品的張力十足。他們較少使用搖指，指甲較寬是套上去的，演奏多用方爪。另外由于是七聲音階，所以更不可能有快速的八度彈奏，這樣的跨度大且不容易快。

         宫城道雄，被誉为筝曲复兴之父。他吸收西方要素创作了一些曲子，使KOTO在日本得以保存。最著名的曲目《春之海》，日本过年的时候，大街小巷都会播放或者演奏。宫城道雄也对乐器做了一定的改良，把胡弓改得很大，琴改的很小，但短琴的声音不好听，所以逐渐被淘汰（这个同中国的小筝类似，共鸣不够，音色干涩）。宫城还制作了七声音阶的十七弦ＫＯＴＯ，另有一个八十弦，如同钢琴一样的ＫＯＴＯ类弦乐器。可惜的是真品已经在战争中销毁，现在只有一些复制品存在。

        如今的ＫＯＴＯ有两种演奏方式:座奏和立奏。

座奏，是传统的ＫＯＴＯ演奏方法。即在日式房间里跪坐在榻榻米上演奏。而在演奏大厅里演奏则被称为立奏。由于环境的原因，立奏的时候弦更紧，否则坐在远处的观众就无法听到演奏了。

由于丝弦的张力是有限度的，过度紧张会断裂，因此出现了代用品化学纤维制弦，但音色差的太多，只能做练习使用，演出或者录音的时候，照例会采用丝弦。

        通過聆聽他們音樂來暸解日本其實是個感性和浪漫的民族，三木稔的《狂想曲》、《候鳥》、《湖之塔》、《月光和旅路》都像人們傳達了無庸置疑的這點。